在预售和排片均不占优势下，电影《狙击手》终于在今天揭开了它的面纱。
其实在正式上映前，我有幸在北大专场放映时看了这部电影，当时就已经有了不少“哭完全场”的评论。
就连人民日报也曾用“泪目”发起“看年轻人如何回应祖国的召唤”的话题，并评论道：
他们，是和我们一样的年轻人，在本该拥抱青春、拥抱爱情、拥抱生活的青春时光，奔赴朝鲜战场保家卫国。青山烈马，白雪朝霞，他们以青春许国，以生命卫家，用简陋的装备打败了武装到牙齿的敌人。
总之，但凡看过这部电影的人，没有不为之泪目的。《狙击手》之所以在上映后口碑逆袭，我想是因为电影里这四个“张艺谋式”的细节。
01“点名喊到”的细节
每人瞄准一个目标，一声令下后，枪响人倒。
然后班长开始“点名”，随着每名战士铿锵有力地“喊到”，影片一边呈现出五班是一个狙击手班，一边将观众一下子就带进了这个小集体中，认识了每一个青春洋溢的年轻人。
这个“点名”和“喊到”的开场，不但干脆利落，还藏有三层含意。（有轻微剧透，但 不影响观影）
从表层来看，点名是班长看看人齐不齐，有无受伤的情况。这也是全世界所有军队核查人数，彰显纪律性的体现。
再深一层，便看到导演张艺谋表现手法上的“老谋深算”。
从开始齐刷刷地喊“到”，再到后来喊“到”的名字一个个地减少。以这种方式让观众的情绪一层层递进， 彻底击穿我们的眼泪防线。
第二次班长点名，是五班接到了新任务，要从阵地上营救回受伤的战友。
可殊不知，这是约翰（曹操饰）所带领的美军精英狙击手小队所精心设计的一次伏击。
是的，在战场上，我们能伏击敌人，敌人也会伏击我们。对方还是美军中的狙击精英，是一群与狙击五班对等的敌人，而不是简单地充当英雄的“背景板”的纸片人。
众所周知“围伤打援”是敌人狙击手惯用的招数，也是对我们战士内心的巨大摧残与考验！敌人以奄奄一息的我方侦察员亮亮（刘奕铁饰）为诱饵，引诱狙击班前来营救。
所以，五班即便知道是陷阱，也必须全力营救。他们也都知道，谁上去抬人谁无疑就成了对方的“靶子”，谁被班长喊到名字，面对的都可能是一场生离死别。
孙喜，到！
小徐，到！
胖墩，到！
……
可每一个被喊到的战士没有半点犹豫，一边喊“到”，一边不顾一切地冲了上去。
这些细节无疑都是战士们内心对胜利的期望，和对“家”的一种期盼。
因而，当观众们刚刚才认识的这些鲜活的，亲切的，年轻的，热情洋溢的面孔一个个倒在雪地上时，我们的感觉就像痛失了自己的亲人一样！
这样的敌人又让我们怒火中烧！此时，巨大的悲伤和极度的愤怒已全部化成眼泪夺眶而出。
不得不说，张艺谋导演的表现手法是老辣的，而讲故事的手段却是“残忍”的！
他让每一名普通战士都有名有姓的活在我们眼前，转瞬间，又在我们的眼前离去，这样的付出与牺牲怎能不让人动容，又怎能不让人泪目？
但，这也正是战争最残酷，最真实的一面。就像张艺谋在谈到这部电影时自己说的：“伟大的战争和历史也都是由一个个鲜活的人构成的。”
我想这也是《狙击手》这部电影同样是讲抗美援朝，张艺谋导演与别人最不一样的一点。在他的视角下，没有追求宏大的战争场面，也没有人海战术，而是聚焦于 班一级作战单位的具体战术运用上，和单兵作战的智慧与精神上。
将英勇这个精神概念，具象成一个个制敌的“妙招”，将全部精力集中在真实感和战争背景下一个个鲜活生动的普通 狙击手身上，紧紧抓住这几个战士娓娓道来。
点名与喊到的第三层含义，便是一次次的点名与一次次的喊到，都代表着每一名战士对国家无悔的誓言，也是“把青春献给祖国”的具象表现。
点名，喊到，让一个个远去的战士的姓名被呼唤与铭记，让每一名战士都不是“无字丰碑”！
直到 ，当连长（张译饰）喊“五班”，无数的战士答“到”时，曾经的“五班”没有了，而新的“五班”又诞生了，是的， 的精神将永存我们心中。
这个集体“喊到”的细节结合了张译自身多年的当兵经验，他亲自指导群演喊“到”的声调和情感。在拍这场戏时，坐在监视器前的张艺谋和所有剧组人员都忍不住地哭了。
02战术和枪械的细节
似乎一直有个说法， 是人类历史上最强的轻步兵。
那么如何展现最强的轻步兵？我想除了那种让美军目眩神迷的穿插作战，就是在阵地战期间， 发起的“冷枪冷炮运动”中的狙击作战。
“冷枪冷炮运动”是年至年 期间， 对联合国军发起的高密度，低强度的小规模袭击和狙击战斗的统称。
在拉锯战状态下，你不是飞机大炮，武器装备远远超过我们吗？那咱们就比技术， 开始化整为零地大量消耗敌军的有生力量。
但，即使是枪与枪的对决，从双方用枪的细节上也能看出我们与敌人悬殊的军备差距——以步枪对狙击枪。
敌方狙击手用的的M狙击步枪
和M1C狙击步枪
而且是全都带有8倍光学瞄准镜，这也是当时 倍率的瞄准镜。
而五班战士用的只是没有任何光学瞄准镜，只能用肉眼瞄准的式莫辛·纳甘短枪管步枪。
所以，对面的约翰才有底气地不断叫嚣着：我有坦克，有好枪，我耗也能耗死你们。
在武器落后于美军的情况下，他带领五班战士巧妙利用工具，经验，策略，在片中展现了多种狙击战术。
比如“引蛇出洞”。
伏击五班的美军精英狙击小队隐藏得很深，经验丰富的他们深知不能随意开火，这样一来，我们也就无法判断其火力点。
还比如“赶鸭子上架”。
另一个美军狙击手藏在深深的掩体后面，只有在射击时才能从射击孔中露出一点点头，等我们还击时他又躲避开了。
也就是说，他打一枪，我方隐蔽，轮到我方射击，他就躲避。
怎么办？
结果，对面的敌人只能是阵亡！
再比如“后发制人”。
大永沉住了气， 用“勺子战术”与约翰一决高下。
别看这些战术名词听起来“土”，正是这些充满智慧的关键性战术的合理运用，才让五班取得了最终的胜利。
这些 战士在实战中积累出来的作战智慧，可操作的战术打法，让这场以命相搏的战斗显得更加真实。
在那么艰难的战场上， 狙击手凭借简陋的武器，奇招频出，以“战术胜战力”营救战友，“以气克钢”捍卫国家尊严。不仅仅展现了 的战斗意志和精神，更能体现出 超强的战术素养。
不愧为人类历史上最强的轻步兵！
03方言的细节
看过电影后，大家会发现，五班战士几乎说的都是四川方言。
因为在抗美援朝战场上川兵占了很大一部分比重，电影中狙击五班就是以川兵为基础的一个班。所以张艺谋导演就集中去选一些来自四川的年轻演员，并让他们都讲家乡话。
于是在生死战场上，一名战士刚刚恢复意识就询问战友的情况：绿娃子呢？
还有一名战士在牺牲前还在叮嘱战友：莫暴露......
“瓜娃子”，“要得”，“莫抬头”这些带着“辛辣”气息的四川话飘扬在生死战场上，在这些乡音里张艺谋导演也是藏了深刻的用意。
方言的使用，生动地体现出了同乡子弟兵间的亲密关系，和这场战争保家卫国的初衷！
每一位 战士都是一心装满国，一手撑起家！
他们有人关心着家里的屋顶漏雨了，有人时时刻刻带着媳妇送给自己的手套，还有人正发愁给刚出生的儿子起个啥名。每个人心中都有放不下的小家，但在祖国受到侵害时，毫不犹豫地为国捐躯！
就像歌里唱的：都说国很大，其实一个家，家是最小国，国是千万家，从这一角度也彰显了这场战争即是国仇也是家恨！
无疑，国仇是集体的，家恨是灌注了个人情感的。
张艺谋通过这种手法，以一个班的角度，纵深着整场战争。以一个家的角度，提炼出人性的温度。
尤其对班长来说，这些年轻人都是自己从家乡带出的兵，眼见他们一个个倒在美军的枪口下的那种家长式痛心疾首，令观众达到了情感上的深刻共鸣！
是的，回家是每个踏上战场的战士最真挚的期盼，也是每个中国人在春节阖家团圆之际，对长眠在异国战场上英烈的无限缅怀和致敬。
04演员的细节
在看电影之前，包括我在内的很多人，也许对《狙击手》大量启用新人演员有些担心。
因为张艺谋认为，起用生面孔才能凸显真实感！不能让演员的知名度破坏了角色的完整度。
为此，剧组从北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院，几千名18到20岁的在校生的视频资料中海选出“狙击五班”战士。
比如饰演大永的陈永胜24岁，饰演亮亮的刘奕铁25岁，还有的演员不到20岁，都没有多少表演经验。
于是，这些年轻演员提前半年封闭培训，进行体能、格斗、射击等军事训练。
导演张艺谋对他们的 要求就是，要像一个兵，举枪又快又稳。
因此，在《狙击手》中，除了富有经验的演员章宇，金鸡影帝张译的“基本操作”外，我更惊喜于这群年轻演员的“超水平发挥”！
看过电影后我可以说，这些“谋男郎”完全没有掉链子，真实不虚地塑造了人物性格鲜明的狙击五班群像。
这当然也离不开张艺谋导演这些年所践行与擅长的，就是在大时代，大环境中塑造细微精巧的人物。
自年毕业后分配到广西电影制片厂到今年，张艺谋进入电影行业已整整40年。
今年所奉上的这部《狙击手》无论在题材、技术、美学还是想象力上，都是张艺谋的一次自我超越，也是对抗美援朝这个以往宏大叙事的一次细腻表达，更是战争片中的另一种 ！
纵使《狙击手》也许不是这个春节档最重头的戏，票房也不会一骑绝尘，但它 是这个春节档最值得观看的影片。
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